Kamegai Art Design

何の木か分かりません。白樺はやはり白い幹が見えてこそ白樺なのだと、当たり前のことを思い知らされました。でもコレはコレで、市内でこんなに生い茂ってる白樺は見たことない、とも言われましたけどね。何でこんな狭い敷地に…。

ついで、という訳ではないのですが会社の脇の幅60cmほどのスペースでぐんぐんと育っていた欅も切ってもらいました。かなり悩んだのですが、やはり建物から20cmほどしか離れていないので、そのうち建物に悪い影響を与えそうになってしまっていて、今回決断しました。

簡単ですがお神酒を捧げて、塩をまき、「これまで会社を守っていただいてありがとうございます」とお礼を捧げます。こんなこともおじいちゃん達に教えてもらいました。勉強になるなぁ。

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福島市民家園は森の中に移築した古民家（江戸時代とか）が点在している、江戸東京たてもの園の超田舎版のような感じで、最初は素で迷子になっちゃいそうな広さ。その民家を上手に使って、物販や飲食のお店が並んでいます。

基本的には広瀬座（移築された昔の芝居小屋。こちら参照）でのライブがメインなのですが、そのチケットが取れなくても充分楽しめちゃうトコロが、まず凄い。ガンガン漏れてくる音を楽しみながら外で踊るも良し、お店廻りをするも良し。そこら辺で座ってご飯食べてても良し。森の奥に入った所に、イイカンジのあずまやがあったりして、そこで休んでいる家族もいます。

新潟から唯一出店したF/styleも超人気で、始終お客様に囲まれて話をされているようでした。外から見ていて、本当に何と言うのだろう、「ココでこそ売られるべき」というか、場のコンセプトとショップ群・オーナー達の雰囲気がとても合っていて。売り手と買い手の幸せな関係、その心地よい結びつきが見える気がします。

あまり宣伝をしてないせいか、盛況とは言え不快になるような混雑や行列がありませんでした。コレも意外と重要な要素なのでは。以下はいくつか撮った写真など。




民家はこんな感じです。森の中の小道を歩いていくと、昔ながらの建物が姿を現します。お店は服飾、雑貨、飲食など。それぞれの民家の空きスペースの殆どは自由に入って、休憩したり食事したりすることができます。2日間とも30度越えの炎天下でしたが、家の中はとても涼しく心地良いのです。




からむし織のワークショップに参加しました。お子さん連れの出店者も多く、ウチの子も先生のお子様達と遊んでもらって、面倒を見てもらったり。とても助かりました。小さい子達が、昔の民家の中で、こんな風に親の商売や大人のイベントと交わることができる。「古いモノ」の大切さを学ぶのに、これ以上ないシチュエーションだと思うのです。古い建物の保存の問題って、これからを担う子供達の教育が絶対に重要ですよね（それまでに手遅れにならなければイイのですが…）。


イベントのコンセプト（こちらのPDF参照）にも書かれている通りに、小さい子供連れのお客様がとっても多いイベントです。ライブだってあちこちから泣き声が上がったり、店主の脇にちょこんと座って一緒にお店番をしている子供達も多く見かけました。ただし「子供のためのイベント」ではなく、あくまで「子連れでも楽しめる大人のイベント」ですが。



広瀬座です。ものすごくカッコいい建物です（写真では表現できていませんが）。昔の様子がWEBに載っていましたが、まったくこのままの印象。「廣」の提灯が薄暗い中ぼんやりと並んでいます。ここに各自座布団を持ち込んで、座ってライブを楽しみます。

今秋企画しているイベントに絡んで、とても参考になるからと薦められたのですが、聞きしに勝る素敵な体験でした。聞けば主催者の方も皆さん本業が別にあって、その合間にボランティアで準備されているとのこと。お疲れさまでした。来年は園の改修工事でお休みとの事ですが、再来年を楽しみにしています。

さて、我が新潟でも、少しずつイベントを育てていきましょう。

【1日目の写真がアップされていました】

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1年以上前から進行している、未だ完成していないブランディングのお仕事でした。それをひとまずリセットし、取材をやり直させて欲しいとお願いしたのは私の方です。それを快く了承していただき、本当に感謝しています。

何というのでしょう、あの場所で、あの空気の中で、一緒にお酒を酌み交わしながら話すことでしか得られない何かが、確かに私の中に残っています。30分前に電話しただけで、突然お邪魔させていただいた素晴らしい古民家のご主人は、お昼に炎天下の畑でお会いした麦わら帽子のおじいちゃんでした。その時は土を柔らかくするための牧草の役割などをてきぱきと説明していて、畑の達人のような方だと紹介されていて…。

お宅でお話を聞いて知ったのですが、その畑達人のおじいちゃんは、実は酒蔵の黎明期から社長と共にお酒を売り歩き全盛期を支えたやり手の営業マンだったのです。人好きのするガハハという笑い顔が印象的で、酒蔵の昔話を楽しそうに話していただきました。

一方、いきなり押しかけた我々をイヤな顔１つせず手料理で迎えていただいた奥さんは、私の質問にもそれは丁寧に答えていただきました。地元料理の手順をお聞きした時の、「これをそうね、ぺちゃんとするんですよ」なんていう言葉がとてもチャーミングで！そこからまた新しい企画が生まれそうなのですがソレはまだ伏せておかなければ。実はお二人は、翌日朝からお孫さんと一緒に東京の動物園に行く予定だったのですが（スミマセン…）、そんなお孫さんのお話をお聞きするのも楽しくて…。

とにかくそんな色んな方と直接お話して、なにか言葉にできないあの場所の「空気」のようなものを確かに実感できたと思います。

そして１つだけ、確かに言えるのは、誰もが「良い物を作る」ことを、心から普通に、当たり前に考えていることでした。加工の過程でのこだわり、その途方もない時間のかけ方はこれまでの取材で知っていたのですが、たとえば野菜を納入する契約農家の方々をいかに大切に思っているか、自社の畑を耕す人への心配りがどんなものなのか、一緒に回っていると自ずと感じることができます。当たり前のことかも知れませんが、いわゆる「街」で仕事をしているとなかなか実感できない事でもあるのです。

このような人達の「想い」を、使い手・買い手へと伝えるためのコミュニケーションを考えるのが、私の仕事であり使命だと思っています。普段ともすると「市場」や「経験」や「頭の中」や「他の実績」で考えがちな企画作業ですが、実際に体験して、実感を重ねた後に、じわじわと自然に、あるカタチが浮かび上がってくる事があります。今回の取材を通じて、その「じわじわ」の最初のとっかかりを確かに掴ませていただいたような気がします。

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余談ですが、その晩泊めたいただいた立派な和風建築の建物は、以前温泉旅館だったのを買い取り、今は自社のお客様を泊めるためだけに使われているそうです。ちなみに当日泊まったのは私を含め3人。その3人のために、全館を掃除して、お風呂を焚き、深夜帰ってきたらテーブルの上にはおにぎりが握られている（これが実に美味しい！）。世話役の方もいらっしゃって、朝は大風呂に気持ち良く入らせていただきました。お風呂に向かう途中で見た館の外観がコレ（写真）です。すごいですね。

この懐の深さにまた感じ入った後、新潟に帰り、出社しました。
午前中は二日酔いでまったく使いモノになりませんでした。

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デザイン小冊子では、売れませんでした。

長らく「ロングライフデザインを考えて生活しよう」という考え方でこの冊子を作ってきました。実際に売れるのは制作部数の約半分。４年目を迎えこの先も赤字を続けるわけにはいかないと思い、休刊を検討しています。
今回も取り上げました「ジャパンブランド」の現状、つまり、補助金獲得のために需要のみえない伝統的工芸品を生み出してしまうのとさほどかわらず、「ロングライフデザインを考えて生活しよう」と言っても、そして、がんばってもそこには結果としてそれだけの需要しかないわけで、これをデザイナー連中はレイアウトが悪いとか、特集がないのがそもそも冊子として間違ってるなど、指摘をもらいますが、デザインを一生懸命に意識して生活する人の割合など、こんなものなのです。いいデザインについてムキになっているのはデザイン関係者だけで、現実はグルメや旅行、酒（ワイン）、趣味性の強いものなど、そこの強い需要にくらべたら、デザインはまだまだ独りよがりだと思わなくてはならないと思うのです。
（後略）

『d：long life designVOL.20 / 発行人ナガオカケンメイ氏による編集後記より（太字亀貝）。

この編集後記のすごいところが、引用部分の後の「じゃあどうすれば良かったか」を考え、これから生まれ変わる『d』の方針を説明するところなのですが、長くなりますし今回の本題ではないので、省略しました。

さて、そもそもナガオカケンメイ氏が「D&DEPARTMENT PROJECT」を立ち上げた発想の根源には「日本のホームセンターをカッコよくしたい」という考えがあったそうです。

曰く、どんなオシャレな人でも、インテリアデザイナーでも、そんなにこだわった買い物ばかりできる訳ではない。引越してすぐにトイレを掃除する柄の付いたブラシが欲しくなっても、コンランショップには買いに行かず（笑）、近くのホームセンターに行きます。そこで価格の安いそれなりなモノを、不本意ながらも買って使う。壊れないので1年とか使います。ですがあくまで予備軍で、たまたまデートで行ったカッシーナでデザイナーズモノのブラシが見つかったら、いとも簡単に交換。そしてまだまだ使えるはずのブラシが、ごみ箱行きになってしまう。

こんなことが当たり前になっている現状を憂い、もちろんD&DEPARTMENTでホームセンターのような大量の品揃えを実現できる訳ではないけど、全国に30店作ることが出来れば、また、リサイクルのシステムが機能すれば、もう少し、ものの買い方がましになるのではと思ったそうです。

ものすごく良く分かります。ホームセンターが決して悪いとは言いません。むしろ他のお店に比べればマシなモノが見つかるほうですが、いかんせんひどいものも多い。いわゆるデザイン系ショップは盛り上がっていても、スーパーやホームセンターで売られている日用品の「デザイン」は変わりません。

ナガオカ氏の「トイレのブラシ」は非常に分かりやすいたとえ話なのですが、他にも例はいくらでも挙げられます。

ちょうどこのあいだ友人と話していた件。
車の中にドリンクホルダーを付けようとしてホームセンターに行っても、普通にシンプルなものが絶対に見つからない。必ず表には「REFRESH」やら「EXCELLENT」やらの訳の分からん英語がロゴ風になって鎮座しています。この「珍名ロゴ」の呪縛から逃れる方法は、ありません。D&DEPARTMENTや無印のような良識なブランドは、まだカー用品まで手を延ばせていないからです。

トイレの消臭剤。
誰がトイレにあんなド派手な色使いで「消臭力」と書かれた容器を置いておきたいと思うのでしょうか。そしてどんなトイレに「消臭力」は似合うのでしょうか。そもそも、トイレに置いた後まで、効能（オレは臭いをすごく取るんだ見てろよオレはすごいんだ）をあれだけ大々的に連呼し続ける、その必然性は何処にあるのでしょうか。

炊飯器。
ガス炊飯器はまだましですが、全ての電気炊飯器は、メタリック色で、かつ新幹線に似せなければいけない、という法律があるようです。この新幹線の呪縛から逃れる方法はないのかとここ何年か探していましたが、昨年ヤフオクで1969年製の新品ガス炊飯器を購入することで逃れることができました。どんなにホッとしたことか。ちょっとコツがいるものの、とても美味しく炊けています。

話を戻しますが、このような現状に対する不満を、割り切り方を、自分にできることは何かを考えるきっかけを、『d』誌はこれまで与えてくれたように思います。

パラダイス山元氏のサンタクロースの記事、毎回連載の川上典季子さんの海外デザイナーのインタビュー、取り壊されるビルの問題点を追ったレポート、ざっと思い返しただけでもいくつもの名記事が思い浮かびます。

この雑誌は、当初自分で買っていたものの、ぜひ会社のスタッフにも読んでもらいたいと思い、会社で定期購読してオススメもしたのですが、その実は殆ど読まれていなかったようです。

上のような家電や生活用品のデザインの話をして、うんうんとうなずいてくれる人の割合を見ても分かります。

この国で「日常のデザイン」を重視する人の数は、とても少ない。
このことを常に忘れずに、仕事をしていかねばと思います。今回の休刊で改めて考えさせられました。

ナガオカさん、私は『d』を毎号心から楽しみにしていました。そして、今のスタイルの『d』が無くなってしまうのが、本当に残念です。

でも、ありがとうございました。

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